Aidan 参展艺术家名单
（按年龄排序）
徐永生 杨声
展览时间
2019年5月10日-2019年5月20日
开幕时间
2019年5月10日下午3:30时
展览地址
大美墨韵美术馆
（济南市市中区马鞍山路15号新世界商城
9、10号客梯至五楼）
主办单位
中央美术学院城市设计学院
山东省文化馆
山东省群众文化学会
山东省书画学会
承办单位
济南大美墨韵文化传媒有限公司
和而不同——徐永生、杨声人物画作品展
文/ 孙磊
在同一个界面上，我们总能看到事物的不同质地与形态，总能因此获得不同的感受与记忆。从中国画的角度上讲，我们总能以不同的态度来审视同一个传统，无论传统如何强大，也会因不同的审视赢得不同的表述。因此，“和而不同”实际上也就不仅意味着一种趋同的传统面对，更意味着一种不同的辨识。
徐永生与杨声在人物画的界面上就是这样一种相遇，永生老师深厚的传统功力，劲道的造型结构，生动的笔墨语言，都呈现出一种既向传统致敬，又为当下证明的态度，既秉持高古意蕴，又努力开合拓展，有很强的语言硬度和形式姿态。而杨声面对传统的时候，却采用了一种对峙化的方式，他的人物画主要针对的是当下现实，只是那是一种内在外化的超现实，这种超现实带有一种反思的弹性，试图真正介入我们的生活。两位艺术家虽然立场态度都有差异，但共同的传统让他们不得不同时反思自己的基因，何为我们自身的文化事实。笔墨？形式？情感？文人结构？实际上只有这些的“和”才是本体的意义，只有“和”的才是“不同”的底色。
所以，和而不同就意味着我们对传统和未来都负有不可推卸的责任，也许，这正是这场展览的意义所在。
徐永生/XUYONGSHENG
徐永生 1959年生，山东莱西市人。现为山东省文化馆副馆长，山东省美术家协会副主席、山东人物画艺委会副主任、山东省中国画学会副会长，山东省书画学会副会长、中国美术家协会会员、山东师范大学美术学院校外研究生导师。
作品先后入选第八、九、十、十一届全国美术展览和第四届全国体育美展。其绘画作品曾获全国首届少儿读物金奖，全国冰心图书大奖，全国第八届"群星奖"优秀奖，"精品工程"入选奖，首届全国"中国画油画大展"铜奖。第十届“泰山文艺奖”美术类一等奖。2004年为国家邮政总局设计《柳毅传书》邮票。出版《连环画精品集—徐永生》，技法专著《怎样画古装人物》，《古装人物技法》、《古装仕女线描集》、《名家线描罗汉》和《名家线描仕女》。作为文化使者先后赴法国，德国，意大利，奥地利等国家进行艺术交流。并到印度、俄罗斯、日本、韩国、埃及、柬埔寨、西班牙、美国、土耳其采风。
《竹林七贤》 190x180cm 2014年
云深花影是禅心
文/ 蔡风华
欣赏徐永生的画，源于他的罗汉作品。他笔下的罗汉在超然和执念之间，带有佛的慈悲，蕴含人性的温暖；摆脱了俗世的困扰，却又有济世的情怀。
《玄达》 33x65cm 2019年
徐永生早年从事连环画的创作，有着深厚的造型功底，用线自然洒脱。21世纪初期，随着文化、经济的繁荣发展，单纯的传统连环画已不能完全适应文化市场的需求。徐永生和同时期的连环画画家一样，亟需找寻、确立自己新的绘画风格。法国卢浮宫，这座艺术的殿堂，艺术家的圣地，徐永生在这里欣赏到米洛的《维纳斯》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》和萨莫特拉斯的《胜利女神》。除了震撼，他找不到东西方文化的共鸣，巴黎之行在他心中只能说是一次艺术的朝圣之旅。
《超然》 33x65cm 2019年
2006年，徐永生和几位艺术家朋友走进印度，近距离领略佛教发源地的魅力。印度街道的脏乱和寺庙的高大雄伟，印度底层民众的疾苦和高高在上的佛，在他心中留下一道深深的印痕，是悲悯？是敬仰？这种困惑他无法说清。印度归来，他画了一组现代仕女人体组画，背景是印度教的天堂欢愉雕塑，展出后引起很大反响，被抢购一空。就在大家认为他会沿着确立的绘画风格继续走下去时，他却毅然摒弃了先前的选择，面对作品将会带来的丰厚收益，朋友的好言相劝，他依然不为所动。他说：“那不是我心里想画的。”“仰止唯佛陀，完成在人格。人圆佛即成，是名真现实。”艺术止于美，人生止于善，佛教题材绘画作品具体落实在社会人生的至善至美。徐永生终于找到了自己灵魂的栖息地。
《怀德》 33x65cm 2019年
罗汉，小乘佛教中修行达到最高果位，超脱生死轮回，仍住世间，梵行少欲，戒德清净，随缘教化度众。宗白华说：“艺术的生活就是同情的生活呀！无限的同情对于自然，无限的同情对于人生，无限的同情对于生死离合……这就是艺术感觉的发生，这也是艺术创造的目的。”
《汇通》 33x65cm 2019年
徐永生画罗汉，从自己的理解和想象出发，对罗汉进行恰到好处的艺术的创造。他笔下的罗汉，崇尚自然，表情生动，和颜悦色，追求内心的宁静淡泊。他笔下的罗汉，丰姬悬额，隆鼻秀目，双耳垂肩，带有佛的高古与慈悲，又有人的平凡与温暖，一切都源于他崇尚美好。他远师吴道子，衣服的纹理婉转流畅，虚实有序，巧妙地运用铁线描，劲秀有力、飘逸自然；蕴含意境的白云则用行云流水描，和人物衣纹线条相互呼应，有升腾之势，仿佛其境在尘世之外，如来，如去，亦近，亦远，使得他作品中的罗汉有一种得道的逍遥。徐永生的作品，背景常常不着一物，颇有高古绝尘之意，从中让人领悟到一种深旷清净的意境。这种意境和他超然独醒、精神的淡泊追求是分不开的。
《狩猎》 33x65cm 2019年
除了佛教题材，徐永生擅长的传统题材的作品也深受欢迎，他喜欢画唐诗宋词。他的历史题材国画作品《辛弃疾》，就是采用了辛弃疾《破阵子》词意创作的，并一举斩获了2017年第十届“泰山文艺奖”大奖。作品采用连环画创作的形式，诗人醉里挑灯看剑的豪迈，沙场上战马驰骋的阵势，马蹄疾驰踏起的尘烟，仿佛惊心动魄的战场冲杀就在眼前，让人浮想联翩。
《飞天》 33x65cm 2019年
徐永生的办公室中，十几盆绿叶植物生机勃勃，茶几上一盆红梅开得正艳。茶桌后面的书柜，摆满布老虎、剪纸等民间艺术品。办公室靠里则是一张大的画案，画案上是几幅正在创作中的作品。刚夸一句：“馆长办公室花草真多。”他则幽默起来：“我喜欢拈花惹草。”禅宗有言“青青翠竹，尽是真如；郁郁黄花，无非般若。”那么，这些花草是否也有禅性呢？
《开颜》 180x97cm 2019年
《清远》 180x97cm 2019年
《灵验泰山》 136x68cm 2018年
《尊贤》 180x97cm 2019年
《印象泰山经石峪》 136x68cm 2019年
《五岳独尊》 136x68cm 2018年
《唐人诗意》 50X50cm 2011年
《古人诗意》 40x40cm 2008年
《抒怀》 40x40cm 2011年
《南山采灵》 40X40cm 2011年
杨 声/YANGSHENG
安徽芜湖人，2002年毕业于中央美术学院国画系水墨人物研究生课程班，师从李少文教授。2009年毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物画工作室，获硕士学位，导师唐勇力教授。中央美术学院城市设计学院教育推广与合作中心副主任，中国画工作室导师，当代水墨人物画家，中国美术家协会会员。
重要展事：
《澄怀味象—上方书院学术邀请展》（北京上方书院2018）
《画语诠—全国八大美院著名教授作品交流展》（济南舜耕美术馆2018）
《新时代中国风—当代中青年中国画家学术提名展》（山东潍坊郭味蕖美术馆2018）
《汉风雅韵—当代人物画名家精品展》（江苏徐州美术馆2018）
《可贵者胆—纪念李可染诞辰100周年作品展》（北京李可染画院美术馆2018）
《时代肖像—中央美术学院百年校庆创作特展》（北京太庙艺术馆2018）
《学院新方阵十周年学术提名展》（北京今日美术馆2017）
《时代心像—当代中国人物画名家学术邀请展》（中国政协文史馆2017）
《中国人民解放军建军90周年全国美展》（中国美术馆2017）
《60，60--六零后当代水墨画家提名展》（中央政协文史馆2017）
《秋光烨烨—当代中国画名家邀请展》（山东潍坊中百美术馆2016）
《此在。致微—当代小幅工笔画展》（北京睿德轩美术馆2016）
《再长征---中央美术学院纪念长征八十周年作品展》（中国美术馆2016）
《接力—中央美术学院教师作品展》（中国美术馆2015）
《以心接物—全国美术学院教师作品展》（国家画院美术馆2015）
《笔阵—2015中国水墨盛典》（北京炎黄艺术馆2015）
《南北十人提名展》（南京，更斯美术馆2014）
《城市肖像-- 当代都市生活》(北京时代美术馆2014)
《CAFA中央美术学院教师创作特展》（中央美术学院美术馆，2013）
《当代中青年中国画名家学术交流展》（济南，山东省文化馆，2013）
《水墨现场—美术报艺术节特展》（杭州，浙江省美术馆，2013）
《中国国家画院年度中国画提名展》（北京，国家画院美术馆，2013）
《学院新方阵·当代中国画名家新作展》（广东，岭南美术馆，2012）
《笔墨三味》——当代中青年名家小品展（浙江，杭州湘湖美术馆，2012 ）
《2012上海新水墨大展》（上海，多伦美术馆，2012）
《水墨现场》2012美术报艺术节作品展（甘肃，兰州美术馆2012）
《粉墨写意》中国戏曲人物画展（上海，朱纪瞻美术馆2012）
《中日艺术家交流展》（日本，东京2012）
《一人一品—国家画院年度提名展》(国家画院美术馆，2012)
《学院新方阵·当代中国画名家新作展》（上海美术馆，2011）
《养墨堂中国美术大展》（南京，江苏省美术馆，2010）
《中国画名家提名展》（甘肃天水，2010）
《薪火相传》——中央美术学院唐勇力教授工作室研究生作品展（北京，国家画院美术馆，2009）
《融·聚》——国家画院2009年度学术邀请展（北京，国家画院美术馆，2009）
《盛世丹青》——全国中国画名家学术提名展（北京，国家画院美术馆，2009）
《中国气派》——与共和国共同成长的画家作品展（北京，国家画院美术馆，2009）
《水墨动向》——当代杰出青年水墨画家提名展（山东济南，2008）
《走进学院》——当代学院中国画名师邀请展（中国国家画院美术馆，2008）
《废墟》和谐中原——百名中国画家名家邀请展（河南郑州——河南美术馆，2008）
《当代中国画名家提名展》（法国，巴黎艺术城，2007）
《红色爱情——我的父亲母亲》中国人民解放军八十周年全国美展（北京，中国美术馆，2007年）
2005年中国画名家提名展（北京，中国画研究院，2005）
中国美协《2003年全国中国画展》。（安徽合肥，2003）
中国美协《记念“延安文艺座谈会讲话”发表60周年全国美展》（合肥，2002）
中国美协《2002年全国中国画展》（辽宁，盘锦美术馆，2002）
个展
闲散与凝定——杨声水墨人物画展（北京，炎黄艺术馆，2005）
杨声人物画邀请展（安徽，芜湖书画院，2006）
杨声水墨人物画展（山东烟台，烟台美术馆，2007）
杨声水墨人物画展（江苏宜兴，宜兴美术馆，2009）
2009杨声人物画新作展（山东烟台，宇辰美术馆，2009）
中国风度——2012杨声新彩墨人物画作品展（山东，青州宋城王界山美术馆2012）
纬度——2012杨声新水墨人物画展（山东烟台，宇辰美术馆2012）
浮生——2013杨声作品展（山东淄博，云龙美术馆2013）
美丽生活～2014杨声作品展（山东青州艺术城2014）
和而不同——杨声、徐永生作品双个展（山东济南，大美墨韵美术馆，2014）
《形形，色色—中央美术学院杨声工作室师生作品展》（北京恭王府美术馆2016）
《会。意—杨声、龙昭阳伉俪作品展（第一回）》（河北沧州可心斋2017）
《纬度—杨声水墨人物画展》（山东潍坊美术馆2017）
《此在—中国美协第八届中国画节杨声特展》（山东潍坊中国画节2018）
《社会细胞》 纸本水墨 146cmx364cm 2016年
都市悟语
——关于杨声的绘画创作
文/ 王中
今天的世界正处在深刻变革时代，指数叠加发展使人类的知识增长极十八个月倍增，即将问世的量子技术机会让今天无比强大的计算机笨拙的像个算盘，大数据、人工智能、生物技术，虚拟现实、4D打印、黑科技的发展也颠覆着人类自身的生存方式。
《风中的睫毛》195cmx380cm纸本水墨2002年
我们看到，被高科技包裹着充满喧嚣、机械、秩序的都市，人心、社会、惶恐、危机，阴霾……。人类在享受高科技带来的“硕果”同时，似乎在不断用更高效的手段挖掘更深的欲壑，人们要追问的是：技术的发展如果超过平衡的关系，人类的未来会好吗？
《花溪》 纸本水墨 365cmx146cm 2015年
人类应重新审视已有的法则，寻找未来发展的另一种可能。
在我看来，杨声的绘画正是以批判现实的视角，思索人类的境遇与困惑，试图唤醒人类的命运重归精神。海德格尔说:“人诗意的栖居在大地上”，这也是全人类的心灵呼唤，人们比以往任何时候都更需要心灵的抚慰和精神的桑拿。他敏感于都市的变迁，社会的变化，作品中引发对生活与生命的思考，追问着几千年来属“人”的初始，希望作品指向更深的哲学问题。
《螺音》 纸本水墨 146cmx365cm 2018
杨声老师在中央美院城市设计学院从教多年，早年学习油画，后入中央美院学习中国画，师从李少文、唐勇力教授，逐步确立了以意像性、表现性造型进行中国画现代性创作和研究的学术观念，在城市设计学院十多年的教学，主动开拓教学思路，调动学生了解、学习传统文化的兴趣，在教学中更加重视对学生人格素养的培养，以“品德、品格、品味”为核心，将“人文”植根于学生内心，为师、为艺，孜孜不倦，硕果累累。
《美女与野兽》纸本水墨136cmx68cm 2015年
针对设计教学的特点，杨声老师以水墨为基点的创新性教学方法，带动了从平面设计到水墨动画鲜明的教学成果，在教学和个人的艺术实践中教学互长，在现代水墨的朦胧中，本着对生活独特的观察与理解，立足于自身感受，挖掘现代都市中生命和精神的无奈，交织的现代都市人群的私语，借以表达他对繁华背后的忧思，传达对机械社会反动的深层意义。
《成长》 纸本水墨 136cmx68cm 2015年
艺术说到底，是人心灵的显现，无论是初始的追问，抑或反观都市幻像的涌动，总离不开内心的尺度和格局，难得的是，在“娱乐至死”的妖媚乱象中还能在内心留得一方净土，保持着曾经孩童般的赤诚和对未来美好不灭的希望。
《海恋系列之一》 纸本水墨 138cmx69cm 2017年
《海恋系列之二 》 纸本水墨 138cmx69cm 2017年
《观城》 纸本水墨 136cmx68cm 2019年
《海 ▪ 天》 纸本水墨 136cmx68cm 2018年
《中国功夫》 纸本水墨 136cmx68cm 2015年
《满月》 纸本水墨 136cmx68cm 2019年
《迷失》 纸本水墨 135cmx68cm 2018年
《启程》 纸本水墨 136cmx68cm 2018年
《夜影》 纸本水墨 136cmx68cm 2019年
《如歌的行板》 纸本水墨 136cmx68cm 2019年
《这个世界会好吗》 纸本水墨 136cmx68cm 2018年
